画展中作品的作者也会影响画展的质量,一个超印象派的画家举办的个展和超写实画家举办的画展,展出的效果是不同的。油画和国画?立体主义和抽象主义的?等,不同的画展内容有着不同的人群。不仅仅是业内人士一种互相吹捧更多的还是观展者。下面给大家分享一些关于画展个人观后感2021年5篇,供大家参考。
画展个人观后感2021年范文(1)
一直以来,我对美术就有着一种说不清、道不明的情感——我热爱美术,我渴望用画笔画出美好的世界,向人们传达我的真情,但是我并没有艺术天赋,所以当妈妈告诉我,要带我去参观城市的画展时,我激动的心情不言而喻。
昨天我和妈妈兴奋地乘车到了目的地,画展早已是人声鼎沸。我和妈妈费劲九牛二虎之力才融进了熙熙攘攘的人流,首先来到了一处僻静的角落,映入眼帘的便是数不胜数的栩栩如生的大师画作。我看到了一幅别致的油画:一位端庄的女子静静站立在一望无际的草原,她的脸上挂着淡淡的忧伤,漆黑的双眸无神地凝视远方。哇!我惊呆了,如此完美的作品,这位作者得花多少时间和精力啊!静静观赏了一会儿这幅画,我们又向前走去。
一幅色彩艳丽的画作迅速抓住了我的眼球。我忙不迭地奔过去,哦,这是一位业余画家的作品:《山村》。画家只用寥寥数笔就将一副美轮美奂的山景图展现在了我们眼前,我不由得发自内心地赞叹。
“别看这构图简单,也是要经过生活的细致观察,用心描绘的,这和我们生活一样,一定要用心去感受!”妈妈为我指点迷津。我看着那一幅幅近乎完美的画作,细细品味妈妈的话,恍然大悟!下定决心:一定要做生活的有心人!”世上无难事,只怕有心人“!只要努力、坚持,终有一天我也可以画出一幅幅动人的画作!
画展个人观后感2021年范文(2)
今日我和爸爸一齐去烟台开发区文化馆书画展厅观展,展厅里玲琅满目的作品令我大开眼界,有栩栩如生的精美画作,包括水彩画、国画、油画、工笔画、版画等,还有活灵活现、巧夺天工的面塑手工艺品以及妙手偶得的摄影作品。
一幅幅精美的画作让我惊叹不已!他们是那么亦真亦幻,让人有如身临其境的感觉。有绿树成荫的庭院,树木苍翠挺拔、郁郁葱葱,我仿佛感受到了盛夏里树荫下的阴凉;也有景色优美的公园,百花齐放、鸟儿喧闹,我似乎感觉到了阵阵花香扑面而来,又似乎听到了燕语莺啼……
一幅幅色彩缤纷的画作,有波涛汹涌的大海、地势险峻的高山,也有弯弯曲曲的溪流,古朴简陋的村庄……每一幅作品都让人产生无限遐想,似乎背后都有一个美丽的故事,这或许就是艺术的魅力吧!他能描绘出大千世界的美丽,也能述说出动人心魄的故事,更能寓意警示人生的哲理……
我仿佛感受到了画作与文章的相通之处,文章是用文字来表达寓意,而画作是用画笔来表达,每一个情节的刻画,需要细致入微,需要表达的淋漓尽致……
今日的观展,让我受益匪浅,每一幅作品都是作者的一段心路历程,他们对待艺术精益求精、一丝不苟的精神感染了我,鼓舞了我,我要向他们学习,专心致志,孜孜不倦的学习,将来成为一个对社会有用的人。
画展个人观后感2021年范文(3)
作为美术欣赏课活动的一部分,上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里,每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作,也收获了许多。
舍斯托夫说:“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术,是本次展览的主题,由三位画家相识四十年来的故事与作品,作为主线,叙述青年时代的理想,油画实践的轨迹,围绕艺术的友谊。四十年来,三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化:林旭东由油画转向版画,继而转向电影,又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯,已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历,则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中,陈逸飞、刘小东、贾樟柯,是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述,使我们有机会进入时光隧道,目击自学一代如何成才,为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片,是2014年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂,笑得非常开心,一如他们的年轻时代。那是动乱的年代,岁月荒荒,他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐,自学绘画,彼此玩笑,__十年代三个人各走各的路,到了新世纪,又凑到一起画画,聆听当年的曲目,依然彼此玩笑??在展厅中,四十年的光阴转化为物质与文字,在展馆的墙上交错并置,灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述,作品由左右两端展墙挂开,按年代顺序,依次分段,向展厅深处延伸:启始于70年代三个自学少年的自画像,以及欧洲各名作的临摹,终结于2014年各自的写作和创作,每一展室印在墙上的解说文字,关于画,关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段,林旭东寡言字仅写了三段。此外,半数以上的画配有图说,韩辛与陈丹青各占一半,这是两个话多的人,一个爱听表扬,一个乐于夸奖。
林旭东写道:一天上街,在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗,常常成为丹青习作的对象,后来丹青画的康巴汉子,骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中,我比较有感于他的印刷品写生,形式上是他在美后期图像并置的延续,但已不只游戏概念,娓娓道来的是他的衷肠(比他的文字恳切,或许更私密),岁月苍桑,世事难料,画家能守住的也只有这几本旧画册,在无人喝彩中自有一种从容与淡定,波澜不惊中题材已被超越:在一笔一划的把玩中,他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多,水粉画,画的多是风景和静物。上海有一路画家,当时从来不与官方的展览机构发生关系,风格唯美。浸淫在此等高蹈的作风中,韩辛当时画花朵有如焰火,画街景似有郁特里罗神助??
见到他去美国后画的《地铁》,我着实一惊;在作品中,经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑,他果真要和那些伟大的艺术家那样,用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界?如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才,《地铁》则表现出了他可能达到的想象力度。在画展中找他们的“进步”与“退步”,或者比照谁画得更好,都是无趣的,都是观看与认知的障碍,因展览所能呈示的意涵,是三个独立的人如何与境遇周旋,如何与自己的爱与才能纠葛,如何在不同的时代“画什么”,“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱,虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的,即:此展本身是一件完整的,难以分割的作品,单独看一件作品,一个人的作品,一个年代的作品,便没有看见这个展览。
绘画,是画家的终身自我教育,眼界,是基本的条件,而眼界,通常指向别人的作品。其实,自己的作品也在教育自己,并赋予对绘画的认知,这是一个使作者成为观众的画展。
画展个人观后感2021年范文(4)
昨日一朋友相邀,我去文园看画展。
画家叫陶祥林,他的画曾上了中央电视台的一个节目展播,我看他画的是国画,有山水、风景、字画之类的。
我紧盯着看,同事樱花笑着说只能远看,近看就没味了,近看、细看、远看都是梅花呀。
美的画儿与人分享,我以为就是如入佳境了。
在会上,有一老同志说:“陶教师坚持不懈地爱好画,用心画了几十年,冰冻三尺非一日之寒,所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备,是十分富有意韵的。当然今后作画还得力求创新,还得把画展规模变大点、更专业点。”
另一老同志说;"今日我们在坐的老年人多一些,似乎叫老年书画协会的活动。但我们也能够改一个名字,叫返老还童书画组,或者叫还童书画组。让童心永驻……”
这个老同志芳心逸然,我也乐了。
走进文园,感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英,他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣,总之是有爱好,并坚持练下去了。一切都有可能,世上无难事,只怕有心人吧。
会后,张教师送了三本书我,另送了三本书给樱花。精神食粮呀,受益无穷了!
中午回学校小睡了一会儿,一天一天地真快!
去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动,收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异,倪萍怎样能够画得这么有滋有味?之后看她的《姥姥语录》等书,才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展,可见艺术是相通的,能够优化人的许多才能。
我以后也要尽可能地拓展我的爱好,让思维变开阔,让梦想纷飞,慢慢来,应当是能够的吧!
画展个人观后感2021年范文(5)
教师有带我们去看马克·夏加尔画展,我很喜欢他,因为他的画每一幅都是多彩多姿的,我真的十分欣赏他,期望我以后也能像他一样,成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔,这次的展览我最喜欢“生日欢乐——爱与美?他会创做出这样的画,是因为他和他的爱人很爱对方,所以在他生日的当天,他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好,可是他还是能够成为一位很有名的画家,只要努力去做一件事,将来必须能够功成名就,所以我此刻要好好用功读书,以后才能够成为让大家喜欢、崇拜的人,但在这之前,我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西,马克·夏加尔是一个很有想象力的人,因为他的想象力太丰富,并且他也经历过很多风风雨雨,所以他才能创做出这么棒的作品,我们也要懂得欣赏每一幅画的美,因为这是一种礼貌,每一个艺术家都很辛苦,所以我们不能批评别人的作品,这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后,我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样,他没有很聪明,他只是比我们更加努力,当我们在玩的时候,他在努力,当我们在睡觉的时候,他也在努力,所以他能够成为一个这么有名的人,是众人所知的,不只是马克·夏加尔,班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人,要对自我有信心,才有机会变成大家喜欢的人。
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