《天将雄师》是一部有情怀的电影，编剧想表达战争与和平还是后者更加重要。这里给大家分享一些天将雄师观后感，希望对大家有所帮助。
天将雄师观后感1
作为从小在中国京剧学校从艺的成龙来说，《天将雄师》的格局更大，其中的道理却是与其传统教化有着追本朔源的关联。本片是成龙与导演李仁港打磨七年的沉雄之作，自然也少不了对于英雄的塑造与刻画，虽然成龙这次是饰演的西域都护霍安与此前的市井英雄不一样，然而从警匪江湖到庙堂大漠，成龙的英雄观依然是直接、担当，不苟且、不妥协、不抛弃、不放弃，这不仅符合当时罗马文明对于英雄的崇拜，也符合当下电影观众对于英雄的偏爱。当然如果我们回到“汉军罗马哪家强”的这个话题，可以看看片中双方充满“挑逗”意味的大比武——汉军有洒脱的技击术，罗马有枪盾合一的阵法，因此在片中你依然很难去判断到底谁更强，于是就全化作了对于英雄的敬仰。
无论是会多国语言的“民族品牌”霍安，还是集忠诚于勇敢为一身的卢魁斯，都符合我们对于英雄的定义。这不仅让人想起那部在好莱坞刮起复古旋风的《角斗士》，同样是罗马的故事，加上如同莎士比亚的悲剧，《角斗士》让观众们体会到了英雄的伟岸之处，那便是对于英雄人格上的多重塑造。
《天将雄师》中，观众们也能依稀看到莎士比亚的影子，其实作为电影脚本来说，取材于古典文学不失为一个讨巧且有效的途径(黑泽明通过对莎士比亚娴熟入骨的改编和借鉴，实现了日本文化在20世纪中后叶在欧美主流市场的突破)，以至于作为反派的罗马王子提比斯也有着令人怜悯的性格，他的自负与歇斯底里，不仅反衬出了另两位英雄的品质，还让自己成功的迈入了“最糟心”反派的行列。优质的、有特色的僭主，是从古希腊戏剧顺延到莎士比亚话剧至今的经典人物类型塑造，难以想象《钢琴师》男主角竟然从孱弱优雅到雄壮强悍，再一次证明了西方演员往往有着比内地演员更多的可塑性，不仅仅是身体层面，精神气质也是如此。
不过话又说回来，棋逢敌手，如果没有这样一个在战力上超强的终极BOSS，也就没有了英雄们的传奇。中国观众习惯了看《角斗士》一样的欧式英雄对决，也向来欢喜《英雄本色》《喋血双雄》《无间道》等的江湖好汉的惺惺相惜，但是对于跨种族、帝国级别、家国情仇的豪放大写的英雄有着复杂的微妙情绪，如今的成龙有机会以自己的方式叙述葛剑雄的故事，汉朝天下罗马兵，流浪着、逃亡的、错误方向的奥德赛，遭遇恪尽职守的、汉化的西域民族，豪情壮志在我胸激荡出感怀顶格的气质大片，从希腊到罗马，从汉朝到当今，《天将雄师》从特殊的角度提醒观众，新丝绸之路并非仅仅是个政治经济概念，更是一种我们亲身体验、经历的大时代文明。这样的时代，必须要更好的适应。
天将雄师观后感2
片子是上周日看的，本来题目想叫《天将雄师》观后感，但马上感觉太土了，可想写的东西本来就是本流水账，就这么一个中庸点的名字还蛮好的。
片子刚进去就说“根据真实历史改编”，心中感觉跟大部分那种纯属虚构·雷同巧合的片子应该会大相径庭，心中便多了许多好奇，期待。但通片看下来，主题表达的“民族平等，和平共存，化敌共存”的理念实在与那个时代不相符，超前了近两千年。于是就小小的查了一下：纸尚未普及，字体基本不对(语种也是有待考证);“都护”是汉西域地方最高长官，“秩比二千石”，片中的霍安却显得凄惨得多，而且文官的地位远高于武官也是从宋朝才开始的;霍去病和西域都护府前后相隔至少57年，你怎么让主人公能既见到霍去病又做西域都护;雁门关在山西，和西域隔了好几千里。还有就是罗马军队来犯，确无正史可考。只能说片头该改成——根据一点未证实的历史推断 杜撰。
全片讲述的是一个发生在汉朝(推测为公元50—100年间)罗马帝国进攻汉王朝的故事。虽然讲的是古事，但是却是由现代引入那段记忆再回到现代，这个套路和半年前看的《智取威虎山》是一样的，心生一问：难道现在的古装片都是是这个路数?一条主线之外，穿插着一条由霍安等人回忆勾起的关于霍去病将军的暗线，与另一条由罗马逃军回忆勾起的关于古罗马帝国的大王子提比斯阴谋的暗线。结构安排确实有心意。故事铺陈上偶尔会觉得缺点什么，估计是被剪了，看来剪片子还是一门艺术啊。演技上提比斯的扮演着阿德里安·布洛迪演绎应该是最为成功的，对人物的性格心理把握的非常到位，可谓入木三分。
冷月开始与霍安的打戏就可以感觉可能她后来会有一个比较多的戏份。后来露个背是什么意思?纯粹是为了商业性质讨好观众麽?再往下走秀清霍安的结发妻子的死就显的顺理成章了。这个梗虽然老了点，但放在这里无论是对增加事件的曲折性还是对故事的推进都是极好的。像这种三角关系本来就是不稳定的，主角选哪一个都是错误的，选择一般都是被动的，即编剧帮忙选择——一般就是死去。而一个属文，一个属武，从在战乱时期对主角的帮助来说，结果不言而喻。但是两人后来的发展，结果都没交代清楚，还有就是两人一起的戏份还是轻了点。目测不是背删了，就是拍完因为时长限制而被剪了(电影后期的大部分剧情都有这种感觉)。
之后出现的就是筷子兄弟啦。他们扮演的雁头开始是一副小人嘴脸，后来被霍安感化，为国捐躯，也算是灵魂上的升华，又是老梗(《指环王》电影中貌似也有类似的情节：被魔戒诱惑，欲夺魔戒，后又保护魔戒战死。据说小说的情节不是这样)。这与殷破的形象正好相反，刚刚出场的时候是光鲜亮丽的，结果发现是一个阴谋家，梗是注定死在一个更大的阴谋家手里，最后只是突出了提比斯武艺超群，也只是为后面做个小铺垫。这个筷子兄弟的表演就一般吧，小人嘴脸那段演的还算鲜活，但给人一看怎么总有种喜剧感，而且入戏不深，带入感不强。真想不通为什么请他们?博人气?音乐制作?参与剧本?
再之后登场的就是一大波外国人啦。小王子是个小正太，颜值爆表 。唱国歌那段真心赞，感动，共鸣，内心深深的触动。卢魁斯的演绎也是该给个大大的赞。
反观国内演员这边演技有待提高，对人物的理解更是要加深。成龙大哥武打戏方面确实老当益壮，无可挑剔，但演技实在不敢恭维。中间那段也不知道唱的什么，霍安唱歌的时候应该是有一些嘈杂的声音才对，但后期处理的有点差。你可能会较真，小王子那段霍安有先静场，并且那种歌的类型就是会让人共鸣让人静，歌的效果不同。从霍安的歌的类型来看，演唱应该要更接地气才对，也是可惜。大哥唱的不咋滴，还特别喜欢秀，无奈。
提比斯——鹰钩鼻，看似不经意整理的黑棕色波浪长发，低沉的八字眉，眉宇间与额上的皱纹，说明他经常思索，脸上漠然的表情泛不起一点涟漪，给人一种阴沉，阴森的感觉。举止不急不慢，说话略有停顿，偶尔浮上脸庞的一丝坏笑，更是让人不寒而立。提比斯与卢魁斯在监狱的对话，更是将其复杂的内心活动表现的淋漓尽致，堪称全剧最有演技的一段。
个人认为最好的结局应该是卢魁斯手刃提比斯，不过由霍安来也不是不行，但从他们打斗的情况看来最好结果也只能同归于尽，最后却是提比斯死的蹊跷。我能想到导演想表达 失道寡助，但一个如此固执的人，又怎么会毫无征兆的情况下，仅在那一瞬就决定放弃呢?
开头一个举足轻重的人物太守在片尾也没有交代，无论他做了一个什么样的决定，帮助霍安亦或投降罗马再或按兵不动，这都是整个事件结局的一个重要变量，而结尾却不交代。
片尾飞出了一大群鹰，明显是和片头呼应的，却是十分不符合逻辑的。鹰作为食物链的顶层，本来就是数量较少的。若真是有这么多鹰，那么为这么多鹰所需的食物消耗将是惊人的，更何况是在西域这样一个降水与热量不是那么充足的地方。
片尾打斗中有个用弓绞人，同时射杀另一人的镜头，这个还是蛮有心意的。